11:43 «Зоряний шлях: Оригінальний серіал», сезон 1, серія 8 — «Мірі» | |
«Зоряний шлях: Оригінальний серіал», сезон 1, серія 8 — «Мірі»«Мірі» — одна з тих ранніх серій TOS, які на перший погляд виглядають як “дивний епізод про дітей-антагоністів”, а насправді є дуже прямою, майже жорсткою притчею про страх дорослішання, ціну безсмертя і те, як швидко соціальний договір розвалюється, якщо прибрати з нього відповідальність. Це 8-й епізод першого сезону, написаний Adrian Spies і зрежисований Vincent McEveety; вперше вийшов в ефір 27 жовтня 1966 року. (Вікіпедія) Зав’язка: планета, яка надто схожа на Землю, — і це погана ознакаЕкіпаж «Ентерпрайза» отримує сигнал лиха з планети, яка виглядає як майже точна копія Землі (з упізнаваними вулицями й “земним” міським ландшафтом). (Вікіпедія) З перших хвилин серія грає на дуже конкретному дискомфорті: космос у Star Trek зазвичай означає “інше”, а тут — підозріло “те саме”. І саме ця “звичність” стає пасткою: якщо все схоже на дім, ти автоматично розслабляєшся, а отже, пропускаєш небезпеку. Небезпека виявляється не у вигляді чужої армії чи монстра, а в наслідках людського експерименту, який пішов не туди. На планеті колись запустили проєкт продовження життя, але результат вийшов токсичним: дорослі загинули, а діти (або ті, хто виглядає дітьми) залишилися, застрягнувши в дивному “вічному дитинстві”, де тіло не дорослішає нормально, а психіка — тим більше. (Вікіпедія) “Діти” як антагоністи: найкращий трюк серії і її головний моральний ударНайрозумніший поворот «Мірі» — зробити загрозою не “зло” в класичному сенсі, а дитячу соціальну логіку, помножену на травму і владу території. Діти в серії називають дорослих “групсами” (тобто тими, хто виріс), а себе — “онліс” (тільки-ми). (Вікіпедія) Це не просто дивні слова заради колориту. Це спосіб показати, що на планеті сформувалася окрема субкультура з власними правилами, де “дорослий” — це загроза, а “стати дорослим” — майже прокляття. Тут Star Trek б’є не по фантастиці, а по страху: дорослішання означає смерть, а якщо так — то будь-який “дорослий” стає символом кінця. У цьому сенсі діти не “погані”. Вони обирають найпростіший механізм виживання: ізоляцію, агресію до чужих і ритуальне приниження “інших”, які порушують їхню крихку стабільність. Дуже влучно, що «Ентерпрайз» у цьому епізоді потрапляє в ситуацію, де стандартна стратегія Starfleet “пояснити, домовитися, побудувати контакт” працює… але повільно. Бо діти — не бюрократія й не дипломатичний корпус. Вони реагують миттєво і часто жорстоко, а їхня “політика” — це емоції: страх, ревнощі, бажання контролювати свій маленький світ. Мірі як центр історії: не “дівчинка з планети”, а ключ до співчуттяПерсонаж Мірі (роль виконала Kim Darby) важливий тим, що вона — місток між екіпажем і “онлісами”. (Вікіпедія) Вона не найжорстокіша, не найцинічніша і не найнаївніша — вона та, в кому ще залишився шанс уявити інше життя. І через неї епізод формулює дуже трекову думку: навіть у зламаній спільноті завжди є хтось, хто може стати точкою контакту, якщо говорити з ним не як із проблемою, а як із людиною. Саме тому серія працює емоційно: у центрі не “страшні діти”, а дівчина, яка фактично живе сотні років у тілі дитини — і мусить щодня бути свідком того, як її світ не рухається вперед. (memory-alpha.fandom.com) Із цього народжується основний сум: «Мірі» — про стагнацію, яка подається як безпека, але насправді є повільним гниттям. Кірк, Спок, Маккой: трійка, яка тут працює як “соціальна медицина”У «Мірі» знову видно класичну формулу трійки:
Саме за рахунок Маккоя серія стає не просто драмою виживання, а історією про відповідальність науки: проблему створили люди — і люди мають її розв’язати не насильством, а знанням. Тема серії: “вічне дитинство” як антиутопія«Мірі» можна читати як антиутопію про бажання “зупинити час”.
Атмосфера і постановка: чому ця серія така “земна”Одна з причин, чому «Мірі» запам’ятовується — її дуже “земна” картинка. Відомо, що екстер’єри знімали на беклоті (зокрема, на локаціях, які використовувалися в The Andy Griffith Show), тому місто виглядає як знайоме американське передмістя. (Вікіпедія) Для когось це мінус (“надто явно 60-ті”), але драматургічно це плюс: серія не дозволяє сховатися за “екзотичним”. Вона підсовує думку: трагедія могла статися “в нас під боком”. До того ж, “діти” в епізоді (часто насправді старші актори, що теж додає дивного ефекту) підсилюють відчуття ненормальності цього світу. (Вікіпедія) Це реальність, де все ніби правильне, але по швах. Суперечлива репутація і історія з показами у Великій БританіїЦікавий культурний хвіст: після показу на BBC у грудні 1970 року епізод отримав скарги, і в подальших повторних прокатах у 1970–1980-х роках BBC його зазвичай не включала (разом з кількома іншими епізодами). (Вікіпедія) Це не “вирок” серії, але показник: вона зачіпає дискомфортні теми (насильство, діти як загроза, соціальна жорстокість), які для частини аудиторії виявилися занадто різкими. Що працює найкраще
Що відчувається як продукт епохи
Висновок«Мірі» — епізод про те, що найстрашніша катастрофа — не чужа, а наша: ми самі здатні створити “ідею”, яка вб’є майбутнє. Прагнення зупинити старіння тут перетворюється на світ, де немає дорослих, бо дорослі = смерть; де немає розвитку, бо розвиток = ризик; де спільнота тримається не на цінностях, а на страху. І в цьому «Мірі» дуже чесна: вона показує, що дитинство без кінця — це не мрія, а пастка. А дорослішання — хай і болісне — є єдиним шляхом до свободи. (Вікіпедія) | |
|
| |
| Всего комментариев: 0 | |